A artista americana Harmonia Rosales diz ser importante que jovens negras se vejam representadas em obras fortes e poderosas.
Informações de Nexo; Arte No Caos; Metrópoles; Wikipedia; Harmonia Rosales.
Tudo começou com um questionamento sobre a figura do Deus católico. “Por que aceitamos a imagem de Deus sendo um homem branco por tanto tempo?”, disse a artista Harmonia Rosales, de 34 anos. Ela ganhou notoriedade criando obras que reimaginam pinturas clássicas substituindo figuras masculinas e brancas por mulheres negras.
Rosales nasceu em Chicago (1984) e cresceu em Champaign, IL . Ela cita seus pais como a centelha de seu interesse pelas artes visuais. Ela frequentou a Glenville State College, na Virgínia Ocidental .
Harmonia Rosales cresceu em um ambiente artístico. Seus pais eram artistas e em meio a todo este ambiente artístico, a pintora dedica aos seus pais todo o seu trabalho. A mesma disse em uma entrevista para o BuzzFeed “As crianças imitam seus pais e meus pais foram ótimos modelos para mim. Repeti visuais de minha mãe debruçada sobre sua mesa de arte produzindo ilustração após ilustração começando com uma tela em branco e uma visão de uma tela cheia. Eu costumava rastejar sob a mesa de arte da minha mãe e rastrear seus movimentos, suas pinceladas, suas idéias, suas ilustrações. Ela me deixava experimentar com todos os seus caros óleos e pincéis, nunca uma vez me dizendo o que pintar ou como, mas deixando-me encontrar meu próprio estilo.”
Desde o início de sua carreira artística, a principal preocupação artística de Rosales está focada no empoderamento das mulheres negras na cultura ocidental. Suas pinturas retratam e honram a diáspora africana. A artista está inteiramente aberta ao fluxo e refluxo da sociedade contemporânea que ela procura reimaginar em novas formas de beleza estética, aconchegadas em algum lugar entre o puro amor e a contra-hegemonia ideológica. Quando jovem, o renascimento domina a habilidade e a composição impecáveis, mas ela nunca conseguiu se relacionar porque elas representavam principalmente uma hierarquia masculina branca e a mulher subordinada idealizada imersa na concepção eurocêntrica de beleza. Sua mensagem não é criar um ideal ou simplesmente copiar, mas sim criar um senso de harmonia, um yin para o yang.
A tela “A criação de Deus” – que transforma “A criação de Adão” (1512), gravada por Michelangelo (1475-1564) no teto da Capela Sistina – chegou a ser motivo de polêmica.
Versão de Harmonia Rosales da obra de Michelango – Reprodução 
Creation of Adam – Michelangelo – Wikipedia
“As pessoas diziam ‘Deus não deve ser um negro, nem muçulmano ou nada do tipo’. E isso me diz que o que eu faço não é apenas o que precisava ser feito, mas o que eu preciso continuar a fazer”, disse.
Dessa forma nasceu a coleção sugestivamente intitulada “B.I.T.C.H” (vadia, em inglês), acrônimo para “Black Imaginary To Counter Hegemony”, algo como Imaginário Negro para Combater a Hegemonia. A artista descreve seu grupo de obras dessa forma:
“Substituindo as figuras masculinas brancas (as mais representadas) por pessoas que acredito que tenham sido as menos representadas. Ao contemporizar o significado por trás dessas pinturas icônicas, podemos começar a recondicionar nossas mentes para aceitar novos conceitos de valor humano.”
No universo de Rosales, os orixás representam manifestações físicas das ferramentas de cura da vida. Vamos deixar de lado qualquer associação religiosa e focar na história e no significado de cada pintura. Existem elementos que se relacionam com todos que não apenas fortalecem, mas provocam pensamentos e conversas. As figuras de Rosales são surpreendentes nos tons de sua pele e no tom frequentemente sombrio das pinturas, porque elas separam você da realidade física e se perdem em nossas próprias emoções. A representação resultante é um mundo de poder feminino, que transcende amplamente a tela bidimensional.
Para incutir profundidade etérea em seus trabalhos, como expressão de seu mundo espiritual, Rosales usa tons de azul e prata adicionados à pele, criando um brilho luminescente natural contra um fundo frequentemente contrastante. As técnicas de douramento de metais e ferrugem proporcionam um equilíbrio único à sua composição, permitindo que a artista introduza diferentes misturas de texturas na tela. O uso da ferrugem serve como motivo de decadência moral em nossa sociedade. Devido a essas interações nas quais as figuras são colocadas, o artista consegue criar uma imagem dos modos como a sociedade contemporânea flutua. Rosales baseia-se na energia de viver a vida como uma mulher de cor, com suas objetificações, que ela transmite através de seu trabalho. Seus assuntos incorporam algo dentro de todos nós. Eles servem como condutos para uma luta interna em nossa sociedade que o artista descreve usando coroas e divindades metafóricas. A arte é e sempre será para incentivar simpatia, empatia e empoderamento.
